吉他自学三月通(1VCD+2CD)2008VCD版

吉他自学三月通(1VCD+2CD)2008VCD版

109.00
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这是一本突破传统吉他教材模式的自学用书,内容涉及古典、布鲁斯、民谣、摇滚、匹克等风格,各级水平的吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。本书将繁杂、枯燥、晦涩难懂的理论知识及弹奏技巧用简单明了的语音和图谱展示给读者,使你循序渐进地在较短时间内完成对音乐、对吉他的全面学习。

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本书含有1张VCD和2张CD。  226幅图片、照片  16个专题讲解   28个问题解答  11首指弹独奏曲  4首完整匹克独奏曲  41首精彩弹唱曲  容量巨大  物超所值  一书在手。  无师自通   江建民——华人较具影响力的编曲大师、录音棚吉他手。二十多年来江老师录制了无数脍炙人品的作品。  刘传老师编写的这本“吉他自学三月通”是我见过 较详尽的吉他教程,真是太棒了。                   江建民

内容简介 这是一本突破传统吉他教材模式的自学用书,内容涉及古典、布鲁斯、民谣、摇 滚、匹克等风格,各级水平的吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。本书将繁杂、枯燥、晦涩难懂的理论知识及弹奏技巧用简单明了的语音和图谱展示给读者,使你 循序渐进地在较短时间内完成对音乐、对吉他的全面学习。即使是没有任何基础的初学者,学完本书后也能成为理论与技巧俱佳的吉他手。

书摘与插图 **篇 相关知识大全  **章 认识吉他  吉他是一种大众化的乐器。与 钢琴等乐器相比,它有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点,并且既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏,因而深受人们的喜爱。那么这个深受 人们喜爱的乐器是如何产生的呢?它又是如何发展演变的呢?  一、吉他的起源与发展  “吉他”是英文“GUITAR”的译音,因其多为六根琴弦,故又称 “六弦琴”。吉他是弹拨乐器,有指板和音品,由琴箱共鸣发音,按三度、四度音程定弦。  关于吉他的起源目前说法不一,但一般认为是十五世纪时的琉特琴 (LUTE)与比维拉琴(VI-HUELA)演变而来的。当时吉他弦制很不统一,曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。一直到十八世纪,在西班牙才出现 六弦的吉他,其琴体加宽加大,音量得到了提高,定弦也更趋于合理,从而使吉他的音乐表现力获得了**的提高。十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探 索,对吉他的外形和内部结构给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形。1946年,吉他琴弦又取得重大突破,美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其朋友西班牙古 典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦,并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出,改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿 命较短的缺陷,使演奏质量大大提高,从而完成了古典吉他史上的又一次技术革命。  从吉他音乐方面来说,十九世纪是木吉他较为辉煌的时期,涌现了众多的吉 他演奏家和作曲家,特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师,他们赋予了吉他新的音乐生命,极大地推动了吉他音乐的发展,为吉他在世界各地的普及奠 定了坚实的基础。直到今天,他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲,还被人们视为**。十九世纪末,西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮,他在总结 前人经验的基础上改进了许多演奏技巧,并创作了大量优美动听的吉他独奏曲,使吉他的音乐表现力趋于**,被后人尊称为“近代吉他音乐之父”。  进入二十 世纪,随着流行音乐的发展,吉他已成为伴奏中不可缺少的乐器,涌现出更多的不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种。特别是六、七十年代民谣运动的风行,吉 他更是扮演了极其重要的角色,音乐表现更加细腻,演奏技巧日趋完善,使这一古老的乐器焕发出新的光彩。  ……

目录 **篇 相关知识大全  **章 认识吉他   一 吉他的起源与发展  二 吉他的种类  三 吉他的各部位名称及作用  四 吉他的选购与修理  五 民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法  六 民谣吉他琴颈弯曲度的调整  七 吉他的保养  八 试试你的右手  九 试试你的左手 **章 演奏知识详解   一 持琴姿势  二 吉他调弦法  三 定音的检验方法  四 右手弹奏方法  五 左手按弦方法  六 吉他演奏常用技巧说明  七 二十四种指法组合练习  第三章 乐理知识详解   一 我们听到的声音   二 声音的特性   三 构成音乐的音—乐音   四 国际标准音   五 乐音体系   六 音名与唱名   七 音组   八 十二平均律与全音、半音   九 变音记号与等音  第四章 简谱、六线谱与和弦图   一 简谱的记谱方法   二 节奏视唱   三 六线谱的记谱方法   四 吉他和弦表示法——和弦图  第五章 调 式   一 调式与音阶   二 大调式   三 小调式   四 调式中各音的级数和专有名称  第六章 音 程   一 音程   二 音程的度数与音数   三 音程的分类   四 音程的性质   五 音程的转位  第七章 和 弦   一 和弦的概念   二 和弦的分类   三 三和弦的构造   四 七和弦与属七和弦   五 各类和弦的音响特点   六 和弦的名称  第八章 C大调和A小调  一 C大调   二 C大调音阶   三 A小调   四 C大调与A小调的关系   五 C大调、A小调各级和弦与指法要点   六 主、属、下属和弦的功能   七 和弦的转换方法  第九章 节 奏   一 节奏与节拍   二 节奏型   三 右手手指的运用规律   四 扫弦节奏型的演奏方法   五 切音奏法   六 常用力度符号表  第十章 和声语汇  一 调式中的音   二 调式中的音程   三 调式中的和弦   四 调式中的正三和弦特点   五 和声功能   六 终止式   七 和弦的基本连接模式  第十一章 和声语汇的扩展   一 七和弦的构成   二 七和弦的功能和应用   三 副属和弦 第十二章 G大调与E小调   一 G大调   二 G大调与C大调的对比   三 G大调、E小调音阶各音在指板上的位置   四 音名、级数和专有名称   五 G大调、E小调常用和弦   六 G大调、E小调**把位音阶练习要求  第十三章 D大调与B小调   一 D大调   二 D大调各音在吉他指板上的位置   三 B小调   四 B小调各音在吉他指板上的位置   五 音名、级数和专有名称   六 D大调、B小调常用和弦   七 D大调、B小调常用和弦指法  第十四章 E大调与C小调   一 E大调   二 E大调各音在吉他指板上的位置   三 #C小调   四 #C小调各音在吉他指板上的位置   五 音名、级数和专有名称   六 E大调、#C小调常用和弦   七 E大调、#C小调常用和弦指法  第十五章 F大调与D小调   一 F大调   二 F大调各音在吉他指板上的位置   三 D小调   四 D小调各音在吉他指板上的位置   五 音名、级数和专有名称   六 F大调、D小调常用和弦   七 F大调、D小调常用和弦指法  第十六章 A大调与#F小调   一 A大调   二 A大调各音在吉他指板上的位置   三 #F小调   四 #F小调各音在吉他指板上的位置   五 音名、级数和专有名称   六 A大调、#F小调常用和弦   七 A大调、#F小调常用和弦指法  第十七章 B大调与#G小调   一 B大调   二 B大调各音在吉他指板上的位置   三 #G小调   四 #G小调各音在吉他指板上的位置   五 音名、级数和专有名称   六 B大调、#G小调常用和弦   七 B大调、#G小调常用和弦指法  第十八章 吉他弹唱常用工具  一 如何使用变调夹   二 节拍器的使用方法   三 拨片的用法  第十九章 歌曲的和声编配   一 和声进行的外声部框架   二 伴奏的作用   三 民谣吉他伴奏织体的基本类型   四 歌曲的曲式结构   五 为歌曲编配和弦的步骤  **十章 怎样编配独奏曲  一 编配吉他独奏曲应具备的基本条件   二 音乐的基本伴奏织体形式   三 吉他音区的分布与特点   四 外声部和声关系   五 低音声部的编配手法   六 独奏曲改编步骤   七 常用的改编手法  **十一章 独奏音阶指型   一 把位的概念   二 把位的确定   三 七声音阶五种常用指型   四 旋律音阶指型与调的关系   五 指型与和弦的关系   六 各种指型的应用   七 五声音阶   八 布鲁斯音阶  **十二章 即兴演奏技法  一 一个八度的大调音阶练习   二 两个八度的大调音阶练习   三 各种变化音型练习   四 和弦音的练习   五 和弦进行中的和弦音练习   六 和弦音阶的练习   七 即兴演奏的节奏练习   八 即兴演奏的方式  **十三章 转 调   一 调与调之间的关系   二 歌曲常见的转调形式   三 转调的和声配置  **十四章 怎样识读五线谱  一 记录音的高低   二 记录音的长短   三 记录音的强弱   四 唱名法   五 识别五线谱的调号   六 临时变化音的记法   七 和弦记法   八 五线谱常用记号 **篇 专题讲解与问题解答  **章 专题讲解   01 怎样合理安排自学时间?   02 怎样使用《吉他自学三月通》有声教材?   03 如何弹奏吉他泛音?   04 如何练习大横按和弦?   05 弹唱配合中的几点注意事项  06 双吉他伴奏配合的有关问题  07 如何“扒带”?   08 如何进行音乐记忆?   09 怎样克服表演时的心理障碍?  10 如何编配前奏、间奏和尾声?  11 怎样推导高把位和弦指型?   12 伴奏中和弦外音的构成  13 如何进行华彩练习?  14 什么是挂留和弦?   15 关于九和弦  16 怎样提高演唱技巧及训练  **章 问题解答  01 吉他弦距离指板过高,不好按弦怎么办?   02 调弦时听不准音高怎么办?并且怎样在以后的调弦中提高辨音能力?  03 学古典吉他和学民谣弹唱,哪个好?如果嗓子不好,可以学民谣弹唱吗?  04 学了一段古典吉他后改学弹唱可以吗?   05 指弹与拨片弹有何区别?  06 用拨片时右手是否用手指支在琴板上?   07 用拨片弹奏时,感觉拨片拿不住、打滑怎么办?  08 弹唱时坐着好还是站着好?  09 每天弹琴多长时间效果较好?  10 初、中级学员如何为歌曲配吉他伴奏?  11 什么是音域?如何提高弹唱中的演唱水平?  12 弹与唱的关系?  13 怎样更好地自学?   14 一点儿基础都没有,能否自学吉他弹奏?   15 初学者如何迅速入门?  16 怎样提高自学能力?  17 如何学习新的弹唱、独奏曲?   18 民谣吉他学习过程中各阶段的划分?  19 从初学吉他到取得较大的成功要多长时间?  20 怎样选择适合自己的成材道路?   21 民谣吉他与电吉他在演奏上有何异同?   22 是否可以直接学电吉他?  23 “弹唱”演出应注意什么?   24 什么是左手拇指按弦?   25 怎样提高练习效率?  26 关于匹克(PICK)的选购?   27 换弦时怎样取下固弦椎?   28 怎样提高双手的配合协调能力与按弦—拨弦的准确性? 第三篇 实际操练  **章 C大调、A小调练习   一 C大调、A小调音阶练习   二 C大调、A小调和弦练习   三 C大调、A小调伴奏练习   四 C大调、A小调配合练习  **章 G大调、E小调练习   一 G大调、E小调音阶练习   二 G大调、E小调和弦练习   三 G调独奏练习   四 G大调、E小调配合练习  第三章 其他各调综合练习   一 D调练习   二 E调练习   三 F调练习   四 A调练习   五 bB调练习 常见分解和弦用法 第四章 常见分解和弦用法  第五章 常用“和弦进行”练习  第六章 指弹独奏练习 E调练习曲  较初的圣诞  阿斯图利亚斯  银色的沙子  A调练习曲  泪  欢乐颂  斯卡堡罗集市  远处的草棚  小步舞曲  C大调前奏曲  第七章 拨片双吉他练习   拨片双吉他练习一   拨片双吉他练习二  拨片双吉他练习三  拨片双吉他练习四  第八章 41首精彩弹唱   真心英雄  丁香花  月光*  两只蝴蝶(原创编曲)  江南  老鼠爱大米(原创编曲)  我愿意(原创编曲)  生命中的精灵  IF   我想我是海  至少还有你  灰姑娘(简编版)  对面的女孩看过来(原创编曲)   浪子归  光阴的故事  那些花儿  白桦林  童年(简编版)  羽毛  梦醒了  冲动的惩罚  爱我还是他  笔记  莫斯科没有眼泪  秋天 不回来  挥着翅膀的女孩  断点  PUFF   IDO(原创编曲  每一天 每一夜  外面的世界  彩虹  难道  较美  光  浪花一朵朵  十年  遇见  过云雨  **次爱的人  那一站附录 附录一 常用节奏型总汇  一 常用分解节奏型   1.2/4,4/4拍指法   2.3/4,6/8拍指法  二 常用扫弦节奏型   1.2/4,4/4拍指法   2.3/4拍指法 附录二 各调三和弦构成表 附录三 各调七和弦及离调和弦 附录四 各音配置和弦参考表 附录五 C调与G调常用音阶图